2025 год знаменует собой этап зрелости в развитии мирового дизайна. Три крупнейших события года, Expo 2025 Osaka, Milan Design Week и Melbourne Design Week, показали, что архитектура, технологии и искусство в совокупности функционируют не только как эстетическое выражение, но и служат инструментом культурных и социальных преобразований. Далее самые впечатляющие работы и концепции с этих мероприятий, сообщает rupor.md.
Expo 2025 Osaka
Тенденции Expo 2025 Osaka отводят устойчивости и инновациям первое место. Главная тема выставки, «Designing Future Society for Our Lives» («Проектирование общества будущего для нашей жизни»), заставляет глубоко задуматься о том, как творчество и наука могут способствовать благосостоянию во всем мире и построению устойчивого общества для будущих поколений.
Одним из отличительных проектов выставки является The Grand Ring, разработанный студией «Sou Fujimoto Architects». Речь идет о здании площадью 61000 кв. м , занесённом в Книгу рекордов Гиннесса как самое большое деревянное строение в мире. Здание собрано в единое целое с помощью традиционных японских технологий, без металлических элементов, его можно полностью разобрать и использовать снова.
Помимо технологического масштаба, на выставке Expo Osaka изучаются границы между реальным и виртуальным. Проект павильона NOIZ Pavilion, разработанный студией NOIZ в сотрудничестве с медиахудожником Йоичи Очиаи, предлагает новый тип архитектуры. Павильон, будучи отражающим пространством между цифровым и физическим, превращает посетителя в участника, демонстрируя, как технологии могут расширить восприятие и создать общее мультисенсорное впечатление.
Павильон The Design Labo Pavilion вносит особую поэтическую нотку. Архитектор Сатоши Итасака создал из экологичных материалов конструкцию в форме ракушки, в которой расположены интерактивные пространства, посвящённые теме физического, психического и социального здоровья.
Milan Design Week
На Миланской неделе дизайна 2025 года в центре внимания оказались свет, циркулярность и продвижение новых дизайнерских талантов. Мероприятие обозначило возвращение яркого цветного стекла в дизайн интерьера и светильников, а также интеграцию экологичных материалов, таких как конопля и мицелий, подчеркивая всё более чёткое направление индустрии в сторону возобновляемых и экологически осознанных творческих процессов.
К шедевральным инсталляциям можно отнести Library of Light. Британский дизайнер Эс Девлин представила внушительную кинетическую инсталляцию, состоящую из 3000 книг, которые вращаются вокруг статуи, расположенной в галерее Пинакотека ди Брера в Милане.
Также в рамках Миланской недели дизайна компания Google представила результат сотрудничества с художником Лахланом Турчаном: иммерсивную инсталляцию Making the Invisible Visible, наполненную туманом и лазерами, что позволяет посетителям «двигать» свет взмахом руки, будто открывая занавески.
Но самой масштабной и обсуждаемой инсталляцией стала Curious X: Sensorium Piazza, созданная компанией «Philip Morris International» совместно с итальянским дизайнерским домом Seletti. Интерактивная инсталляция переосмысливает классическую концепцию итальянской площади, превращая её в сенсорное пространство, где происходит взаимодействие дизайна, искусства и технологий. Данная работа была задумана в поддержку миссии компании «Philip Morris International» по созданию будущего без дыма и в честь непрерывного роста сообщества взрослых потребителей. Для Philip Morris это сотрудничество означает новый этап в стратегии по трансформации компании как сторонника инноваций и устойчивого дизайна.
Melbourne Design Week
На Мельбурнской неделе дизайна 2025 года, посвящённой теме «Создай мир, который хочешь» (Design the World You Want), дизайн рассматривался с глубоко гуманистической точки зрения: творчество как средство исцеления и восстановления. Было проведено более 350 выставок и конференций для поиска решений в области устойчивости, биоразнообразия и социальной интеграции, с упором на дизайн, который позволяет не только создавать инновации, но и восстанавливать.
Среди представленных проектов стоит отметить 100 Lights, коллективную инсталляцию из 100 светильников, объединившую более 100 австралийских дизайнеров. Проект превратил свет в общий язык устойчивого дизайна.
А студия Quiet Studio, разработанная компанией «Autex Acoustics», предложила посетителям иммерсивное пространство, придуманное для совершения побега от городской суеты. Оно оснащено углеродно-нейтральными акустическими панелями, которые поглощают шум, создавая успокаивающую среду для личного восстановления и коллективного исцеления.
Ещё одна особенная инсталляция, A New Normal, предложила конкретные решения по городскому дизайну, чтобы превратить Мельбурн в город с нулевым уровнем выбросов к 2030 году, убедительно проиллюстрировав роль дизайна как движущей силы социальных изменений и устойчивых инноваций.
На этих трёх мероприятиях были представлены не просто эффектные объекты или неожиданные архитектурные решения, а идеи, формирующие новую визуальную этику. Таким образом, 2025 год становится годом, когда миссия глобального дизайна приобретает новый смысл: построение мостов между прогрессом и сознанием, между эмоциями и устойчивостью. Это важный шаг для Молдовы и всего мира.
